Nun geht es daran, die eigenen Ideen umzusetzen…

Wer Lust hat, sich die Ergebnisse anzuschauen, ist ganz herzlich eingeladen, das am Freitag, den 24.02.2012 um 16 Uhr zu tun.

Präsentation: “My Legacy//Mein Erbe//Mon héritage”, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9-11

Dieser Workshop wird gefördert von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und wird in Kooperation mit der Galerie für Zeitgenössische Kunst und dem Referat für Migration und Integration durchgeführt.

Die blauen Augen?  Den besonderen Humor?   Die Liebe zur Musik? Oder die Angst, nie anzukommen?

Ein Workshop über unterschiedliche Erfahrungen und Wege, mit Ihnen (künstlerisch) umzugehen.

Jeder von uns trägt ein Erbe mit sich, das uns durch unsere Familie, die Orte unserer Kindheit und die Erfahrungen, die wir gemacht haben mitgegeben wurde. Unser Erbe kann uns viele Türen öffnen, aber es kann auch schwer zu tragen sein, sperrig und manchmal sogar fremd.

Manchmal macht es unser Erbe im Gepäck uns schwer, im Hier und Jetzt anzukommen, sich einzubringen und “heimisch” zu werden.

In diesem Workshop habt ihr die Möglichkeit, Euch dem zu nähern, was ihr selbst als euer “Erbe” anseht. Wir werden die Arbeiten verschiedener KünstlerInnen kennen lernen, die sich mit ihrem eigenen Erbe beschäftigen. In einem zweiten Schritt habt ihr dann selbst die Möglichkeit, einen eigenen Film über „Euer Erbe“ zu machen.

Sie stellte ihr neues Projekt “Jeanne d’Arc Mariya / Die ägyptische Jeanne d’Arc” vor, für das sie Interviews mit vielen Aktivistinnen führt, in deren Mittelpunkt weniger die Zeit der Revolution steht, sondern die Frage nach ihren Wünschen und Visionen für die Zukunft.

Wer sich noch weiter mit dem Thema “Frauen in Ägypten” beschäftigen möchte, kann das unter anderem in diesem interessanten Dossier der ZEIT tun.

 Im Anschluss an die Vorführung laden wir zu einem Gespräch mit Iman Kamel ein.

Am 11.02.2012 jährt sich der Rücktritt des ägyptischen Despoten Hosni Mubarak. An diesem Tag haben die RevolutionärInnen vom Tahrirplatz Geschichte geschrieben. Mit dem Sturz des Regimes inspirierten sie Menschen auf aller Welt. Gerade die Tatsache, dass im Arabischen Frühling entgegen aller Wahrscheinlichkeit Muslime und Christen, Frauen und Männer, Arbeiter und Intellektuelle gemeinsam auf die Strasse gingen, motivierte viele Nachahmer. Kurz darauf begannen auch in Madrid, New York und Berlin Demonstrationen für eine andere Gesellschaft.

Frauen spielen eine wichtige Rolle im Arabischen Frühling. Ohne die weiblichen Aktivistinnen mit und ohne Kopftuch wären die Revolutionen in Ägypten, Tunesien und Syrien undenkbar. Diese Frauen waren bereit, mit aller Kraft für die Freiheit zu kämpfen. Die Filmemacherin Iman Kamel (Kairo/Berlin) sieht in ihnen legitime Nachfolgerinnen der legendären Jeanne d’Arc.

Heute, ein Jahr danach, werden die politischen Frühlingsgefühle von massiver Frustration überschattet. Es häufen sich die Anzeichen, dass Frauen ganz gezielt wieder aus dem politischen Diskurs verdrängt werden sollen. Der Tahrirplatz ist von einem Ort der gelebten Freiheit und Utopie wieder zu einem Platz geworden, auf dem Frauen Angst um ihre persönliche Integrität haben.

Iman Kamel hat in ihrem mehrfach preisgekrönten Dokumentarfilm „Beit Sha’ar/ Nomad’s Home“ eine starke Frau in den Mittelpunkt gestellt, die innerhalb der patriarchalen ägyptischen Gesellschaft ihren eigenen Weg geht. Die Beduinin Selema lebt im Sinai, an der Grenze zu Israel. Selema ist eine starke, ganz und gar unabhängige Frau, die es geschafft hat, in dieser unwirtlichen, stark militarisierten Gegend aus den starren Traditionen auszubrechen. Iman Kamels Film ermöglicht einen Einblick in das Leben dieser außergewöhnlichen Frau und die (vor-revolutionäre) ägyptische Gesellschaft und ist gleichzeitig subtile Studie zur Beschaffenheit der Freiheit. Selemas Weg und ihre Definition von Freiheit ist nur eine von vielen Möglichkeiten. Im arabischen Frühling wurde aus vielen individuellen Antworten für eine begrenzte Zeit ein machtvoller Chor, der weit über die Ländergrenzen zu vernehmen war.

Mehr Informationen zu „Beit Sha’ar/ Nomad’s Home“ finden sich auf der Webseite www.nomadshome.net

Momentan arbeitet Iman Kamel für ihr neues Projekt „Jeanne d’Arc Masriya” (“Die ägyptische Jeanne d’Arc”) mit verschiedenen ägyptischen Aktivistinnen zusammen. Im Mittelpunkt stehen dabei die Frauen selbst und die Frage, wie es gelingen kann, die ganz bewusste Verknüpfung des Privaten mit dem Politischen gerade in Zeiten der Repression nicht aufzugeben.

“We are not only changing the regime.

We are changing ourselves.

We are discovering ourselves anew!”

Nada (Activist in Tahrirsquare)

Leipzig, 11-FEB-12, Galerie für Zeitgenössische Kunst

Karl-Tauchnitz-Straße 9-11, D-04107 Leipzig

Beginn 19:00 Uhr, Eintritt: 3,50 EUR

mit Iman Kamel, Moderation Luc-Carolin Ziemann

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Die ca. 50 Zuschauer diskutierten nach der Vorführung angeregt mit Ascan Breuer (Regisseur Forst) und Luc-Carolin Ziemann (Kuratorin film plus*).

Am Ende des Abends war deutlich geworden, dass “Forst” das von Ascan Breuer formulierte Ziel, die Zuschauer zu bewegen und in ihnen die Saat des Zweifels zu pflanzen, um sie anzuregen, sich näher sowohl mit der Form als auch mit der Thematik des Films zu beschäftigen, erreicht hat. Die angewendete Methode, einen Film ganz aus der Sicht der Mitglieder von “The Voice”, einer Interessensvertretung  von Flüchtlingen zu machen und sich dabei weit vom klassischen Authentizitätsdogma des Dokumentarfilms zu entfernen, wurde ausführlich und kontrovers diskutiert.

Eine Zuschauerin fasste ihren Eindruck des Films in etwa so zusammen:
“Ich weiß gar nicht, ob ich wirklich den gleichen Film gesehen habe wie die anderen in diesem Raum. Ich bezweifle eigentlich auch grundsätzlich, dass das überhaupt möglich ist. Denn jeder Zuschauer sieht jeden Film mit einem ganz speziellen Set von Erwartungen und unterschiedlichem Vorwissen. Der Film entsteht im Kopf. In Kopf jedes einzelnen Zuschauers. Ich habe heute abend keinen Film über die Probleme von Flüchtlingen in Deutschland gesehen, sondern einen Film über mich, meine Situation, mein Leben. Diese Angst, diese Klaustrophobie und diese Wut, das ist nichts Fremdes für mich, sondern mir ganz nahe, denn es ist meine eigene Wut.”

Einmal in Europa angekommen, leben viele von Ihnen im Untergrund, aus Angst vor der Abschiebung. Trotz ihrer Unsichtbarkeit sind diese Menschen Teil der Gesellschaft, sie arbeiten hier, bekommen Kinder, leben ihr Leben – und machen Deutschland zu dem, was es ist.

„Forst“ von Ascan Breuer, Ursula Hansbauer, Wolfgang Konrad, Österreich 2005, 50 min

Forst verstört und lässt tausend Fragen offen. Forst ist ein kein klassischer Dokumentarfilm und in diesem Sinne utopisch: Er dokumentiert einen Kampf an einer verhärteten Front, den Kampf um die Wirklichkeit. Der Blick der Erzähler steht jenem der Zuschauer provozierend, anmaßend und angriffslustig gegenüber…

„[Forst] verweigert sich […] radikal dominanten dokumentarischen Wahrheitspolitiken, die das öffentliche Bild von Migration beherrschen. Das Video lässt sich nicht auf die ambivalente Umdeutung besetzter Metaphern ein, sondern öffnet einen Zugang zur universalen Gültigkeit der Erfahrung von Flüchtlingen…“ (Hito Steyerl)

Mehr Informationen zum Film: http://www.manoafreeunivertity.org/forst/

Im Anschluss an die Vorführung findet eine Diskussion mit dem Filmemacher Ascan Breuer statt.

Der Film entstand in Zusammenarbeit mit “The Voice” Refugee Forum Jena. Die von Flüchtlingen gegründete Interessensvertretung ruft für den 18.01.2012 zu einer Kundgebung und Demonstration auf, um gegen die massive polizeiliche Brutalität auf der Oury-Jalloh-Gedenkdemo in Dessau am 7.1. 2012 zu protestieren.

Nähere Informationen dazu finden Sie hier.

Die Veranstaltungsreihe “film plus*” wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Leipzig, 18-JAN-12, Galerie für Zeitgenössische Kunst

Karl-Tauchnitz-Straße 9-11, D-04107 Leipzig

Beginn 19:00 Uhr, Eintritt: 3,50 EUR

mit Ascan Breuer, Moderation Luc-Carolin Ziemann

Bis spät in die Nacht wurde beim Gastmahl am 29. November in der Galerie für Zeitgenössische Kunst diskutiert, geschlemmt, gesungen, performt, gelesen und erzählt.

Wie konstruiert sich Identität? Welche Rolle spielt dabei das Fremde und Unbekannte?
Wann sind die Vorraussetzungen gegeben, dass 1 + 1 = 3 ergibt?

Zu der Frage, unter welchen Umständen aus der Begegnung zweier Personen, Gegenstände oder Praxen ein Mehrwert erwächst und welche Vorraussetzungen es dafür braucht, damit die fragile Formel 1 + 1 = 3 aufgeht, hatten alle Gäste einen Beitrag mitgebracht.

Das französisch-deutsche Künstlerpaar Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer servierte in den Gästen in der Galerie für Zeitgenössische Kunst ein Dinner servieren, das ebenfalls um diese rein rechnersich unmögliche Gleichung kreiste.

Am Ende eines langen, informationsreichen, manchmal kontroversen aber immer spannenden Abends waren sich die 15 TeilnehmerInnen einig, dass sie eine Menge Denkanstöße mit nach Hause nehmen, die noch lange nachwirken werden.

Für weitere Bilder vom Abend:

Fotos: Martin Klindtworth

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Das Gastmahl: 1 + 1 = 3

Zum Hauptartikel: http://filmplusleipzig.wordpress.com/2011/11/03/das-gastmahl-1-1-3/

Zur Anmeldung: http://filmplusleipzig.wordpress.com/2011/11/07/anmeldung-zu-das-gastmahl-1-1-3/

Moi vu par…

Chinesisch von Vorteil

Am 29. November um 18.30 Uhr lädt >film plus*< zu einem Gastmahl ein, das sich unter neuen Vorraussetzungen wieder der Frage

was macht uns zu denen, die wir sind?

widmen wird. Beim Gastmahl erwartet die TeilnehmerInnen eine spannende Debatte über das surplus der Begegnung mit dem Fremden. Das französisch-deutsche Künstlerpaar Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer wird den Gästen in der Galerie für Zeitgenössische Kunst ein Dinner servieren, das um die (rein rechnerisch unmögliche) Gleichung 1 + 1 = 3 kreist.

Sylvie Boisseau/Frank Westermeyer, 1 + 1 = 3, Fotografie

Die Bewerbung ist ab sofort und bis zum 21.11.2011 möglich

Anmeldungen bitte an: filmplusleipzig@googlemail.com
Oder eintragen unter: http://filmplusleipzig.wordpress.com/2011/11/07/anmeldung-zu-das-gastmahl-1-1-3/

Die Teilnahme am Gastmahl ist kostenfrei.

Wie konstruiert sich Identität? Welche Rolle spielt dabei das Fremde und Unbekannte?
Wann sind die Vorraussetzungen gegeben, dass 1 + 1 = 3 ergibt?

Die Frage, unter welchen Umständen aus der Begegnung zweier Personen, Gegenstände oder Praxen ein Mehrwert erwächst und welche Vorraussetzungen es dafür braucht, damit die fragile Formel 1 + 1 = 3 aufgeht, wird die Gäste an diesem Abend beschäftigen.
Teilnehmen kann jeder, der sich mit einem eigenen Beitrag zur Diskussion bewirbt.

Anmeldungen können ab sofort und bis zum 21.11.2011 an filmplusleipzig@googlemail.com gerichtet werden. Alle Bewerber sind gebeten, einen kurzen Beitrag zu der Gleichung 1 + 1 = 3 vorzubereiten. Dieser kann die Gestalt eines kurzen Films, eines Vortrags, eines Bildes, eines Musikstücks oder einer Speise annehmen. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt: auch Fundstücke des Alltags, einfache Fragen oder noch zu verifizierende wissenschaftliche Thesen können die Diskussion bereichern. Das Vorhaben sollte in der Anmeldung zusammen mit den Kontaktdaten kurz geschildert werden, denn zum Gelingen der Formel ist es wichtig, dass jede/r etwas zum Dinner beisteuert. Da die Kapazitäten der Veranstaltung beschränkt sind, machen Sie uns neugierig auf Ihre Person und Ihren Beitrag zum Thema!

Gastgeber des Abends ist das französisch-deutsche Künstlerpaar Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer. Die beiden sind selbst ein gutes Beispiel für die Gleichung 1 + 1 = 3, denn sie arbeiten zu zweit, im Kollektiv. Den Gegenstand ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit könnte man mit der Überschrift „Die Anderen und ich“ beschreiben. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Oeuvres steht das Thema „Identität“ und in allen ihren Arbeiten wird deutlich, dass sich das Individuum überhaupt nur im Verhältnis zum Anderen konstruiert und jede Form der Identität auf soziale Interaktion angewiesen ist.

Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer
In ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit realisieren Sylvie Boisseau und Frank Westermeyer Videos und Interventionen im öffentlichen Raum. Neben Einzelausstellungen in der ACC Galerie Weimar, bei Vtape Toronto, im 1a space Hong Kong, im Centre pour l’image contemporain, Genf, in der Akademie Schloss Solitude und im Kunstmuseum Bern @ progr wurden ihre Werke in zahlreichen Gruppenausstellungen und internationalen Film und Medienkunstfestivals gezeigt. Seit Oktober 2010 leiten sie das künstlerische Forschungsprojekt „Landschaft produzieren, Identität produzieren“ an der Haute école d’art et du design, Genf.

Unterstützer und Förderer: